私のせかい (Mon Univers)

Date de sortie : 25/01/2009
Ref : DFCL-1538
Lien : Nautiljon
Tracklist :
01 - MATERIAL WORLD
02 - Time After Time
03 - MATERIAL WORLD ~WTF EDIT~
04 - MATERIAL WORLD ~Instrumental~

Je ne m'intéressais plus le moins du monde à Sowelu, depuis son Ending Theme I will qu'elle avait interprété pour l'anime Fullmetal Alchemist. C'est donc avec appréhension que j'écoutai ce single, sentiment qui s'est littéralement dissipé le quart d'heure d'après... A vos baguettes, iTADAKIMASU!

MATERIAL WORLD débute à la « disco-house » genre année 80 (décidemment) puis après que Sowelu pose ses premières notes, une ambiance « électro » prend le dessus. Plusieurs genres sont ainsi mixés et le travail peut faire penser à du Yasutaka Nakata, en plus diversifié cependant. Les refrains ne sont pas sans rappeler « Do Me More » de Namie Amuro à quelques passages, ce qui est bien irritant à la longue. Mention spéciale pour le « solo » en milieu de piste au piano qui est le « point culminant » de la chanson, sinon on a l'impression que tous les ingrédients de la chanson ont été puisés ça et là et que le semblant d'originalité masque en fait un manque total d'originalité, bien au contraire. Un assez-bon moment.
Time After Time est la reprise éponyme du titre de Cindy Lauper. Connaissant la chanson et l' « engouement » des nippons pour la langue de Shakespeare, je trouve la reprise « correcte », hormis le solo « rap » qui dénature totalement la piste. C'est bien dommage d'ailleurs car Sowelu se débrouille bien à l'interpréter. Dommage.
Le remix de MATERIAL WORLD voit affluer les guitares électriques et entre autre batteries pour une ambiance Rock à souhait, là où la piste standard était plus « électonique ». Le tout est de meilleure facture que son originale (et oui) car ici les arrangements sont moins « brouillons ». Cependant les refrains sont toujours à la Namie Amuro qui ne serait d'ailleurs pas contente de le savoir. Allez Namie, rien que pour le délire...
L'instrumental de MATERIAL WORLD fait plaisir à écouter. Attention, c'est brouillon à certains moments mais la sauce prend tout de même sans les paroles dessus. Un bon moment pour les aficionados du genre.

Globalement, le single est de bonne facture. Voir (et entendre) la Sowelu des ballades sur cette ambiance « electro-house-disco » (que les puristes ne m'en veuillent pas onegai shimasu) fait plaisir et on en redemande.

Date de sortie : 21/01/2009
Ref : VNCM-9005
Lien : Nautiljon
Tracklist :
01 – touch Me!
02 – 一秒ごとに Love for you (Ichibyou Goto ni Love for you)
03 – Break the Tone
04 – 夢が咲く春 (Yume ga Saku Haru)
05 – I can't believe you !!
06 – Secret Lover
07 – Hello !
08 – 24 Xmas time
09 – Catch
10 – You and Music and Dream
11 – TOP OF THE WORLD
12 – 夢が咲く春 ~Remix~ (Yume ga Saku Haru ~Remix~)

Cela devient une constante chez Mai Kuraki. A l'instar de ONE LIFE, son précédent opus sorti le le jour de l'an dernier, touch Me ! sort non pas ce jour de l'an mais bien dans le même mois avec ses 12 pistes habituelles, dont 7 inédites. C'est donc un espace d'un an et quelque poussière qui se sont écoulés entre ces 2 albums, accentuant un rythme de parution « régulier » de l'artiste. Cependant, cette « régularité » s'applique-t-elle également au contenu de l'album ? C'est ce que nous allons voir dans les lignes à venir.
touch Me ! démarre donc avec son titre éponyme touch Me !. La piste est très entraînante et reprend les ingrédients de ONE LIFE mais en plus abouti. Le refrain est aguichant, le ton est mi-rock mi r-r&b, tout y est pour qu'elle plaise à la première écoute. Une piste « forte » pour un début d'album très prometteur. La deuxième piste 一秒ごとに Love for you (Ichibyou Goto ni Love for you), elle, plane dans le Rock. C'est toujours aussi impressionnant de voir comment certaines artistes sont « efficaces » dans plusieurs genres différents. Ainsi la Mai-K des ballades nous livre une énième piste Rock sur laquelle elle est tout aussi à l'aise. 2ème inédite de l'album, Break the Tone nous plonge dans une ambiance Pop-Rock des années 90. Encore un registre sur lequel on ne perçoit aucune faille de l'artiste. 夢が咲く春 (Yume ga Saku Haru), c'est la piste « rafraîchissante » de l'album. On a là de la J-Pop typique à Mai-K. La piste en elle-même n'a rien d'exceptionnelle, c'est juste qu'un sentiment de joie émane d'elle. I can't believe you !! rappelle la vieille Pop des années 80, à croire que pour cet album Mai-K voulait « renouer » avec la musique d'antan, ce qui peut constituer un élément de compréhension de la cover en noir et blanc. Vient ensuite Secret Lover, vieille ballade Pop toujours années 80 d'où il est clair que Mai puise son inspiration de Whitney Houston (la piste n'est pas sans le rappeler), une de ses idoles. C'est calme, un peu lassant, mais l'interprétation est correcte. Après cette « rétrograde » vient Hello!, qui nous ramène dans les ballades J-Pop de notre décennie. On a entendu mieux de la part de Mai, c'est du réchauffé de I Sing A Song For You de son album FUSE OF LOVE, à quelques accords près. Les « puristes » pourront l'écouter jusqu'au bout, quant aux autres ils zapperont. La piste d'après 24 Xmas time, ballade hivernale, n'a rien pour plaire à la première écoute par contre. La piste est censée être une ballade mais on y trouve de la Pop et même du........ Rap en milieu. C'est un peu un « fourre-tout » brouillon qui ne me plait toujours pas pleinement. Sinon elle se laisse écouter assez facilement. Catch ne convainc pas plus que la piste précédente jusqu'au 2/3 de la chanson. Il faut dire que la piste est structurée un peu à la « va-vite » alternant Pop et R&B. C'est un peu brouillon et ça peut lasser. Heureusement You and Music and Dream vient rattraper tout ceci. B-Side du premier single promotionnel de l'album, 夢が咲く春 / You and Music and Dream, le début a été remasterisé pour l'occasion où du violon a été rajoutée. Cette ballade est de loin la plus aboutie de l'album. On arrive à la dernière inédite de l'album. Tout en anglais, TOP OF THE WORLD n'est pas sans rappeler les chansons du groupe ABBA ce qui renvoie une fois de plus aux années 80 (la chanson est en fait la reprise du titre éponyme de The Carpenters, duo américain des années 70) . On remarque au passage une nette progression au niveau de l'articulation des mots anglais de la part de Mai. L'univers exploitée est bien trouvée et la piste est une réussite, idéale pour conclure un album. Mais non, au lieu de ça, Mai nous propose un remix de 夢が咲く春 (Yume ga Saku Haru). Là ou la version standard était « rafraîchissante » celle-ci c'est tout le contraire. L'instrumental traîne en longueur et Mai ne fait que susurrer ça et là des bribes de paroles, là où je m'attendais à un remix plus « digne » de la piste. Ca vole pas haut du tout et ça déçoit. Le pire étant qu'elle conclut l'album.

Globalement, seule quelques pistes inédites tirent leur épingle du jeu (touch Me, Break the Tone, Top of the World, Catch). Il faut aussi voir que le thème principal de l'album (visite de la Pop 80-90) constitue un thème qui n'attire plus autant les masses qu'avant (question du public visé...), et que Mai propose des choses. Donc rien que pour ce « jusqu'au boutisme », l'album se vaut. Ne reste plus qu'à attendre ses prochaines sorties.

Date de sortie: 21/09/2005
Ref : AVCD-30769
Genre : J-Pop
Lien : Nautiljon
Tracklist :
01 – プラネタリウム (Planetarium)
02 – drop
03 – プラネタリウム ~Instrumental~ (Planetarium ~Instrumental~)
04 – drop ~Instrumental~


Il ne faut pas noyer le poisson, Ai (avex) nous sert là un très bon single. C'est à se demander si c'est la série qui sert la chanson ou l'inverse..... A méditer. Quoi qu'il en soit vous devez déja certainement connaître cette chanson ou sinon c'est l'occasion de vous rattraper.

Date de sortie : 16/12/99
Ref : VICL-60507
Lien : Nautiljon
Genre : J-Pop
Tracklist :
01 – 約束はいらない (Yakusoku ha Iranai)
02 – ともだち (Tomodachi)
03 – ボクらの歴史 (Bokura no Rekishi)
04 – Gift
05 – 君に會いにいこう (Kimi ni Ai ni Ikou)
06 – 光の中へ (Hikari no Naka he)
07 – Light of Love
08 – 奇跡の海 (Kiseki no Umi)
09 – Active Heart
10 – パイロット (Pilot)
11 – プラチナ (Platina)
12 – 24
13 – 恋人について (Koibito ni Tsuite)
14 – ポケットを空にして (Pocket wo Kara ni Shite)
15 – CALL YOUR NAME

Il y'a fort longtemps que j'aurai dû parler de cette album, ou plutôt de ce best-of de Maaya Sakamoto, mais comme mieux vaut tard que jamais....
Soit. Bon, déjà au niveau du titre, il y'a problème. Hotchpotch, quel est son sens et dans quel contexte devons nous l'interpréter ?
Banalement donc, Hotch est le nom du plus intelligent chien nippon tandis que Potch est la traditionnelle désignation nippone pour « chien ». Ben vous direz, « c'est quoi toute cette affaire de chien ?» Avec pour seule indice le cover de l'album, ce n'est pas gagné ! Donc mystère, mystère. Antérieurement, Maaya l'avait fait pour sa chansonマメシバ(Mameshiba), Mameshiba étant une célèbre race de ....... chien nippon également.
Sans trop s'égarer donc, revenons à l'essentiel, c'est-à-dire au contenu.
L'album débute avec 約束はいらない (Yakusoku ha Iranai), célébrissime Opening de Vision of Escaflowne. Du Yôko Kanno qui se respecte, tous les ingrédients sont là pour faire de la piste un « mythe ». Un orchestre philarmonique, des instruments agencés avec parcimonie pour un résultat « qui ne laisse pas sourd ». Bref, il faut l'écouter pour comprendre le ressenti. Un bon début d'album.
ともだち (Tomodachi) est une « Insert Song », c'est-à-dire une chanson destinée à un passage précis d'un anime, ici Card Captor Sakura à l'occurrence. Ici, le ton est calme et doux, dominé par de la guitare sèche et du tam-tam en fond de chanson. Le tout est plaisant, mais Maaya fait mieux donc on est pressé de zapper la piste.
ボクらの歴史 (Bokura no Rekishi) nous gratifie d'avoir zapper la piste précédente. La chanson est entraînante à souhait, un refrain aguichant pour une piste JPop comme Maaya sait si bien les faire. La piste est une Insert Song de CLAMP Campus Detectives.
Gift rejoint la deuxième piste. Allures simplette et remplissage, la piste aurait très bien pu servir de B-Side quelconque. Pas qu'elle soit mauvaise, on s'attend à mieux. Donc on zappe (où on prend la peine d'écouter jusqu'à la fin quand on est fan, ça dépend).
君に會いにいこう(Kimi ni Ai ni Ikou) est un très bon moment également. Sous ses airs de « gamines », Maaya nous sert une interprétation digne des arrangements apportés par Kanno-sama. Pourtant, elle est du même lot que Tomodachi ou encore Gift, mais en plus aboutie.
光の中へ (Hikari no Naka he) est LA ballade de l'album. La voix pure et cristalline de Maaya y ressort sous des arrangements et des accords servant au genre, c'est-à-dire piano en instrument principal.
Light of Love, quant à elle, est la piste « pluraliste » de ce best-of, comprenez par là que la piste en elle-même est une composition ingénue (prenez l e mot dans son sens premier) de Kanno-sama, qui a utilisé tout ce qui lui passait par la main, pour un résultat « détonnant ». Tout comme la première piste, il faut l'écouter pour comprendre.
奇跡の海 (Kiseki no Umi) est dans la lignée de Light of Love. Pas à sa hauteur mais dans le même esprit. Le petit plus de celle-ci est constitué par son « air tribal » qui lui est donné, la démarquant ainsi de son prédécesseur. Un bon moment, ponctué par des refrains porteurs sous une composition une fois de plus originale de Kanno-sama.
Active Heart nous ramène la Maaya classique c'est-à-dire celle de la bonne vieille Pop. Les arrangements sont donc classiques, rien d'exceptionnel mais tellement bien agencé que le rendu est fort appréciable.
パイロット (Pilot) quant à elle nous montre la facette « jazzy-country » de Kanno-sama sous laquelle Maaya ne semble point désemparée. La piste est un peu l'ovni de l'album car elle se différencie bien de tout ce qui a été écouté précédemment. Ca peut en dérouter plus d'un mais c'est toujours du bon travail, de la vieille J-Pop en outre.
プラチナ (Platina), l'une des premières œuvres de Maaya, aussi 1st Opening de Card Captor Sakura, semble être la « jumelle » de 約束はいらない (Yakusoku ha Iranai), au trait près (ou plutôt au décibel près). Toujours cette ambiance « féerique » retranscrite, une multitude d'accord et cet orchestre en arrière plan de chanson. Le seul bémol c'est que le début de la piste fait très « chanson pour anime » mais c'est très vite oublié dès les 2/3 de la piste.
24, c'est une fois de plus de la vieille Pop mais en anglais. Comme à l'accoutumé chez Maaya, on a droit à notre piste « anglophone » de l'album. Je vos l'accorde, sa prononciation reste typiquement nippone (à cette période de sa carrière) mais qu'est ce qu'on s'en fiche, vu que l'interprétation prime.
恋人について (Koibito ni Tsuite) est le 2ème « ovni » (comprenez par là « le vilain petit canard »)de l'album. C'est comme finir un petit déjeuner en vent de poupe. Rien à redire, on nous a habitués à meilleur et là ça tombe bas. Heureusement que la piste suivante remonte tout ça.
ポケットを空にして (Pocket wo Kara ni Shite) donc, nous fait radicalement oublié la « petite blague » précédente. Ici, on a des instruments « classiquement » utilisés, guitare à l'avant le tout pour un rendu acoustique sur lequel la voix de Maaya s'accorde avec une aisance naturelle. Un bon moment.
Et on arrive à la piste de conclusion, CALL YOUR NAME, qui malheureusement ne conclut pas aussi bien l'album que la piste d'ouverture l'a commencé. Le problème c'est justement que la piste, toute calme, est le stéréotype de ce qu'on attendait pour terminer un album, mais le fait mal. Ici on a droit à un duet Piano + Vocal suivi de quelques notes « timides » au violon en arrière piste. Tellement classique que l'on est superficiellement transporté. Bref, légère (grande) déception tout de même, mais relativisons, nul n'est parfait dit-on.

Cet agréable best-of se révèle donc très agréable bien sur le fond que sur la forme. Sans verser de l'huile sur le feu, aux « prémices » (l'album aura atteint ses 10 ans en fin d'année et est sorti 3 ans après les débuts de Maaya) de sa carrière, Maaya sous l'aile de Yôko Kanno affirmait déjà son talent inné pour le chant, talent qui sera d'ailleurs développé tout au long du « petit bout de chemin » qu'elle se trace, entre ses activités de doubleuse, d'actrice et de chanteuse.

Ma vidéo "coup de coeur" du moment est celle-ci. Une fois de plus, c'est la chanson qui m'a entraîné à suivre le PV, chanson que je connaissais depuis d'ailleurs mais qui me plaît bien plus actuellement qu'avant. D'ailleurs je comptais parler du single du même nom mais j'ai préféré parler du PV.
Alors l'interprète est Aya Ueto, une idole* nippone mais aussi actrice.
Une fois de plus je vous l'accorde il ne s'y passe pas gerand chose mais la chanson à elle même suffit à pousser son visionnage jusqu'au bout.
Pour l'histoire du PV, Aya cherche à briser le "lien" qui l'unissait au "briseur de son coeur" et le lui exprime à travers la chanson.
Comment ouvrir sa bouteille de Coca encore ?

*idole n'est pas à prendre dans son sens premier, terme apprivoisé par les nippons, il sert à désigner tous(tes) ces jeunes chanteurs/euses qui débutent dans la carrière et sont souvent appréciés pour leur beauté plus qu'autre chose.