私のせかい (Mon Univers)

Date de sortie: 18/10/2006
Ref:
Genre: J-Rock
Lien: Nautiljon
Tracklist:
01 – the WORLD
02 – Alumina

Et un « zeste » de Rock au programme d'aujourd'hui avec the WORLD du groupe Nightmare, les 2 chansons ayant servi respectivement d'opening et d'ending à l'anime DEATH NOTE. Et puis après ça, on ne dira plus que je ne sers que la même soupe sur mon blog, non mais (je pars jusqu'à écouter du Visu pour vous).... Soit ne nous éloignons pas du sujet du jour et revenons à nos moutons.
the WORLD, débutant le single est un titre Rock dans la plus pure des traditions. Une voix suave à en « frémir » ainsi qu'un « beat » à la fois basique et efficace. Tout ce déjà-vu par millier se différencie dans la nuance que le chanteur sait apporter à son « jeu » tout au long de la chanson, sinon force d'avouer que rien n'est exceptionnellement captivant dans son interprétation. Cependant, les fans du genre apprécieront. Un moment assez « déroutant » donc, car on n'est qu'à « moitié comblé » et la chanson nous laisse sur notre faim, surtout qu'elle finit en « vent de poupe ».

Alumina, par contre, est bien plus aboutit que ce soit au niveau de l'interprétation que de l'instrumental. Là où son prédécesseur était « linéaire », elle, part dans « tout les sens » sans pour autant perdre de sa « personnalité ». Mention spéciale pour le « fondu » à la batterie en milieu de piste, vraiment excellent qui voit ensuite arriver un pont assez « prenant » également. Vous l'aurez compris, la B-Side surpasse de loin la A. Un pur moment.


Je ne suis pas aficionados de J-Rock, mais ça et là, de temps à autre, quelques chansons arrivent à me captiver comme cela a été le cas ici. On déplorera par contre l'absence des pistes instrumentales. Pour les novices/amateurs du genre, à consommer à votre gré, Itadakimasu !!!!

Date de sortie: 17/12/08
Ref: AVCD-31581
Lien: Nautiljon
Tracklist:
01 – Days
02 – GREEN
03 – Love ~Destiny~ (10 Anniversary Edition)
04 – Days (Original Mix) ~Instrumental~
05 – GREEN (Original Mix) ~Instrumental~
06 – LOVE ~Destiny~ (10th Anniversary version) ~Instrumental~

Ayumi Hamasaki n'a peur de rien, et surtout pas de ses fans. Pour clôturer l'année (ainsi que l'anniversaire de ses 10 années de carrière), on a droit à une sorte de "Mirrorcle World (Remix)", la cover attestant déjà. Mais les « avexiens » sont malins. On reprend les mêmes concepts et l'on baptise le « projet », oui projet me semble être le terme correspondant ici, Days/GREEN ou GREEN/Days, soit, fervent admirateur d'Ayumi que je suis, je me jetterai sur les différentes versions pour avoir toutes les covers réunis, n'est ce pas ? Toute cette arnaque aurait été de bon goût si encore le résultat était à la hauteur du remue-ménage. Justement question goût, je doute qu'il en aura pour tous. Sans plus tarder, « savourons » le première piste :
Days est la énième ballade du répertoire d'Ayumi. Déjà, le clip m'avait laissé un goût insipide qui m'a tant bien que mal quitté. Ici, l'instrumentale seule captive car l'interprétation d'Ayumi est juste « propre », sans qu'elle ne prenne aucun risque, ce qui laisse la chanson fade à souhait. La piste a du potentiel mais le tout est tellement brouillon et tiré par les cheveux qu'elle n'arrive pas à captiver pleinement.
GREEN tout comme Days bénéficie de ce même potentiel au niveau de son instrumental renforcé par les sonorités chinoises (déjà entendues dans Sakura Modem d'alan). La piste, calme au début, prend des airs Pop/Rock aux refrains et Ayumi semble l'interpréter avec plus d'entrain que pour Days. Cependant le hic de cette chanson réside dans la voix de l'interprète que je trouve « rocailleuse » pour rien (sans parler de ses vibratos) là où elle aurait pu la nuancer un peu à la Mirrorcle World, sans parler de la fin de la chanson qui est tout simplement ratée. Encore du potentiel mal exploitée.
Je n'ai pas connaissance de la version standard de LOVE ~Destiny~ mais une chose est sûre, même la B-Side Life de Mirrorcle World est plus rentable que cette « perfidie » de chanson, oui perfide ca je me sens trahi. Cette piste n'a rien de remarquable, on atteint le plus haut pic de l'ennui à son écoute. Je préférerai encore aller planer du côté de Leah Dizon ou Ai Otsuka.
Les versions instrumentales de Days et GREEN font plaisir à entendre, peut-être même plus que leurs versions chantées. On perçoit ce fameux potentiel gâché dont j'ai fait mention plus haut.
Quant à celle de LOVE ~Destiny~ (10th Anniversary version) ~Instrumental~ elle est à fuir comme la peste, tout comme sa consœur.

Un bilan peu réjouissant à la sortie de ce single. Ayumi se meurt -elle? Comment expliquér cette dégringolade à la lumière de ses 10 ans de carrière ? Mirrorcle World, qui n'était pas si fantastique, se tire mieux que Days/GREEN à mon humble avis. La pente descendante qu'elle a prise ne connaitrait-elle donc pas de fin ? Espérons que 2009 soit plus faste à l'ambassadrice des ballades du territoire nippons.

Ceci est le titre du nouvel album de Maaya Sakamoto sorti tout juste aujourd'hui. Donc comme vous vous en doutez pas de critique. Je voulais juste que ce nouvel article coincide avec cette sortie. En attendant voici la cover et la tracklist.

Date de sortie: 14/01/09
Ref: VTCL-60085
Tracklist:
Rappelons que la célébrissime Yôko Kanno produit Ao no Ether et que cela marque sa deuxième collaboration avec Maaya après Triangler.
Reste plus à éspérer un bon accueuil pour cet album qui se sera fait attendre.

Date de sortie : 30/04/2008
Genre: Classical Sound
Ref: PHOX-100006
Lien:Nautiljon
Tracklist:
01 - 氷鎖 (Hyousa)
02 - 無憂歌 (Muyuuka)
03 - Opus ~Ballad Version~
04 - 銀の炎 ~Ballad Version~ (Gin no Honoo ~Ballad Version~)
05 - 星のたましい ~Ballad Version~ (Hoshi no Tamashii)
06 - 玲々テノヒラ ~Ballad Version~ (Reirei no Tenohira ~Ballad Version~)
07 - 氷鎖 ~Instrumental~ (Hyousa ~Instrumental~)
08 -無憂歌 ~Instrumental~ (Muyuuka ~Instrumental~)

Cela faisait un « bail » que je n'avais pas parlé de RURUTIA. Ce début de mois sera donc l'occasion de parler de son « mini-album » 氷鎖 (Hyousa) constituant son .
Sans plus tarder ; commençons donc par la piste d'ouverture 氷鎖. D'emblée, le ton de l'album est donné. RURUTIA nous plonge dans un havre de paix intérieur sans bornes. C'est à se demander si c'est le son de sa voix ou ses mélodies si harmonieuses qui sont à l'origine de ce bien-être intérieur. On a droit à du piano comme instrument principal auquel vient s'ajouter une légère batterie pendant les refrains. Une piste qui enchante vraiment.
無憂歌 (Muyuuka) se sert aussi du piano majoritairement mais ici RURUTIA donne plus d'atouts à sa voix, comprenez par là que sa voix sert plus la chanson que l'instrumental ne le fait. La piste est calme, agréable, à la limite même comptine, selon les personnes.
Opus ~Ballad Version~ est sans doute le morceau le plus « prenant » de l'album, à la première écoute du moins. Ici que du piano et la voix clairsemée de RURUTIA. Ballad Version indique que la chanson est déjà sortie précédemment mais malheureusement je n'ai pas connaissance de cette version. Peu importe, cette ballade est magique. Une fois de plus, la voix de RURUTIA enchante et prend le pas sur l'instrumental. D'ailleurs si une version acoustique de cette chanson existait, elle serait encore mieux, car sans posséder the VOICE de KOKIA, RURUTIA enchante tout aussi bien rien qu'au son de sa voix.
銀の炎 ~Ballad Version~ (Gin no Honoo ~Ballad Version~) reprend les airs de compine de Muyuuka l'exception qu'ici l'orchestre mené par RURUTIA donne une portée plus prenante que Muyuuka. Un chef d'œuvre musical où il faut reconnaître les talents de compositeurs de l'artiste.
星のたましい ~Ballad Version~ est une chanson peut être pas surprenante à l'instar des précédentes mais toujours aussi efficace. J'entends par là qu'à force d'entendre que du « trop bon » il peut arriver que notre perception auditive considère du « bon » comme étant du « mauvais ». Donc RURUTIA reprend ses mêmes ingrédients pour nous servir une piste de qualité, légèrement en dessous tout de même que les précédentes (vous l'aurez compris).
玲々テノヒラ ~Ballad Version~ (Reirei no Tenohira ~Ballad Version~) est sans doute l'une des meilleures sinon la meilleure des 4 ballades présentes sur cet album. Je fonds toujours autant sur la version standard mais celle-ci, avec son orchestre « atténué » me touche tout aussi particulièrement. Il faut comprendre que RURUTIA ne lésine pas non plus dans son interprétation qui prouve qu'on n'a pas besoin de comprendre japonais pour savoir qu'elle dit des paroles profondes.
Et pour conclure votre voyage dans le monde de RURUTIA vous vous délecterez avec les 2 versions instrumentales aussi travaillées l'une que l'autre. Une conclusion tout en douceur.

En définitif, 氷鎖 (Hyousa) ne regorge que de pistes mémorables, jusqu'aux instrumentales, c'est dire.
L'album s'écoute facilement et on en redemande.

Date de sortie: 03/12/2008
Ref: ESCL-3139
Lien: Nautiljon
Tracklist:
01 - Kimagure Romantic
02 - message
03 - Kimagure Romantic ~Instrumental~

Et le blog d'urashimasenpai reprend du service après plus de 3 semaines de congés (forcés) qui se sont vu inéluctablement prolongé à mon grand dam. Soit, positivons car ce laps de temps m'aura (au moins) permis de songer à mes prochains articles/sujets d'articles que je posterai imminement. Bon aujourd'hui célébrons mon coup de coeur du moment avec Kimagure Romantic du trio Ikimonogakari dont j'avais déja précédemment parlé avc Planetarium leur avant-dernier single, qui résonne toujours dans mes tympans d'ailleurs.
Soit, Kimagure Romantic est une de ses chansons "fraîches" d'été (bien que la sortie soit faite en hiver) réunissant tous les ingrédients composant le succès du trio: de l'harmonica où il faut, de la guitare électrique, de la cymbale et une bonne dose de "cordes vocales". Le résultat exulte nos sens et on ne saurait rester ineffable face à tant de "bonne foi". Bref, cette chanson m'enchante autant que Planetarium quoique moins efficace.
message[/g est une B-Side des plus agréables. Bien retrouve sensiblement les mêmes ingrédients que la face-A mais on a ce petit truc en plus indescriptible qui nous laisse facilement adhérer à la piste.

En conclusion, je dirai que ce trio me plaît de plus en plus. La JPop qu'ils nous servent est vraiment si proche et éloigné en même temps de ce qu'on peut trouver sur le marché musical nippon actuel, à notre grand plaisir.