私のせかい (Mon Univers)

Ne vous y trompez pas, il ne s'agit aucunément de la "fameuse" ballade de Ai Otsuka mais plutôt du dernier single du trio いきものがかり (Ikimonogakari) qui est mon coup de coeur du moment, je l'avoue. Le groupe a commencé à connaître un franc succès avec notamment la chanson HANABI (que je n'avais pas aimé au passage) pour l'anime BLEACH, mais surtout pour SAKURA dont je parlerai prochainement.
Qu'est ce qui fait tant la particularité de ce trio? C'est ce que nous allons découvrir dans les prochaines lignes que je vous invite à lire. Démarrons donc.
プラネタリウム (Planetarium), face A de ce single, est une énième ballade JPop me direz vous, mais ce n'est qu'un à priori. En écoutant de plus près, on remarque le potentiel musical fort intéressant de la chanson. En effet, l'instrumentalisation de la chanson est d'une simplicité efficace. On nous sort pas le grand jeu pianos-violons-violoncelles mais le chanson reste mémorable. De plus, la voix de la chanteuse Kiyoe Yoshioka est si claire et mélodieuse, parfaitement adaptée au registre. Bref, c'est un peu moins de 6 minutes de bonheur qui nous est offert.
Happy Smile Again reste dans un ton JPop ce qui a de plus normal sans prendre de réels risques. On a donc là une chanson comme il y'en a (déja) de milliers, donc pas de quoi s'y attarder longtemps. Le tout est cependant propre et écoutable.
帰りたくなったよ [Live] (Kaeritakunatta yo [Live]) est comme cela est indiqué dans la tracklist la version live de la-dite chanson présente sur un de leur précédent single. La magie du live ici est diluée dans l'interprétation de Kiyoe, j'entends par là qu'elle est tellement impeccable et que ce rendu intime donne la sensation qu'on y est. On se rend seulement compte du live en fin de piste quand les spectacteurs applaudissent. Un bon moment.
Quant à l'instrumental de プラネタリウム (Planetarium), elle est comme la version chantée, c'est-à-dire agréable pour les oreilles. Composition simple mais efficace (je sais, je l'ai déja dit).

Il est arrivé (pour la satisfaction de certains et le dégoût d'autres), le dernier (ici "dernier" prend tout son sens) PV de notre très talentueuse et naturelle YUI servant à promouvoir son best-of MY SHORT STORIES qui sortira le 12/11 prochain.
Alors voyons voir tout ça. I'll be qui se trouve aussi être l'"inédite" de son prochain best-of est une chanson "légère" aux arrangements mille et une fois déja entendues (croyez moi, j'aurai aimé commenté cette chanson autrement, mais les faits sont les faits hélas). Seul le refrain arrive à s'inscruster dans la tête car question originalité, YUI nous dit "au revoir" en nous prouvant qu'elle en manque.
Soit, j'avais horreur de cette chanson aux premières écoutes, mais comme je l'ai mentionné plus haut, les refrains arrivent à me "captiver" l'espace d'un moment. Une chanson qui plaît après plusieurs écoutes donc.
Côté clip, c'est un peu plus réussi, voire réussi. On y voit YUI et ses musiciens sur un miroir qui reflète leurs images successivement dans plusieurs plans différents (le tout très bien réalisé), certainement pour traduire les espérances des différents protagonistes que l'on aperçoit également tout au long du clip. Pour l'histoire du clip donc; ces mêmes protagonistes sont exaspérés par leur train train quotidien et se projettent dans le futur de par la chanson de YUI. Mention spéciale pour la guitare pleine de dédicasses à l'attention de YUI (certainement par ses fans nippons) que l'on voit en fin de clip, métaphore d'un au revoir, dernier clip avant sa supposée "pause" oblige. Bref, c'est bien filmé, c'est jolie (presque gnangan pour certains). Un clip ni fantastique, ni abérrant.
Très insatisfait de cette façon de se retirer que nous impose YUI car j'attendais vraiment plus de I'll be. Le clip quant à lui "rattrape" le tout.
Espérons qu'à son come-back, YUI puisse varier ses compositions, question de "rafraîchir" son univers musical, c'est tout le mal qu'on lui souhaite.

Quand Ayumi Hamasaki, la JPop Queen décide de "fêter" ses 10 ans de carrière, elle ne passe pas par 3 chemins.........mais par 4 (comme le dicton quoi....). Ce qui donne 4 versions différentes d'un même single avec 4 covers (différentes) et incluant un remix d'un des premiers single avec mention 10th Anniversary Version (selon la version choisie). Saluez le concept "avexien" tellement bourré d'ingéniosité que même moi je ferai tout pour posséder les 4 versions du single de ma chanteuse favorite......Pathétique.
Soit, revenons à nos moutons et parlons de la soupe qui est nous est prié de déguster aujourd'hui. A vos cuillères, 1..........2........C'est parti!!
Mirrorcle World (remarquez que "Mirrorcle" est une création "avexienne"), débutant ce single, se trouve être la version longue de l'interlude Mirror présente sur le dernier album GUILTY d'Ayumi. Cependant, les 2 pistes sont diamétralement opposées, bien que la seconde soit "issue" de la première. La piste commence avec du violon et quelques "timides" notes au piano, nous plongeant dans un univers d'opéra. C'est sans compter sur la brusque interruption qui suit quelques secondes après, où d'opéra on passe à un registre Rock/Electro avec les instruments servant au genre. Du grand art que produit le compositeur Yuta Nakano. C'est donc dans cette ambiance qu'Ayumi nous livre son interprétation, plus aboutie que sur Mirror, même les Yeah Yeah Yeah et Wow Wow Wow en milieu de piste passent, c'est dire. La piste est très rythmée, même plus que rythmée (comprenez que le terme "rythmée" est faible à ce niveau) et finit aussi bien qu'elle a commencé, c'est à dire magistralement. Sans doute l'une des meilleures chansons d'Ayumi.
Life est, quant à elle, le genre de piste qui gâche votre humeur et vous fait plonger dans vos pensées les plus moroses. La chanson n'a absolument rien d'originale, et pour cause, étant l'une des inombrables ballades Pop/Rock auxquelles nous sommes tellement habitués de la part d'Ayumi (composition/interprétation déja entendues mille et une fois), on aurait espéré autre chose que cette soupe insipide qui je vous le guarantis provoquera des ulcères d'estomac, si jamais vous comptez l'écouter jusqu'à terme.
YOU (10th Anniversary Version), comme je l'ai expliqué plus haut, est la version remixée du deuxième single d'Ayumi (datant donc de 1998) du même nom. N'ayant connu cette version que récemment, je préfère la remixée où la voix d'Ayumi est plus "mature" et se fond mieux dans cette composition remasterisée, car si elle l'avait chantée avec sa voix d'antant, le résultat aurait été d'un fade (surtout pour les oreilles) que j'aurai été pris d'envie de meurtres. Soit, une belle ballade Pop/Rock, qui à l'instar de Life, se digère plus facilement et avec plus de goûts.
Depend on You (10th Anniversary Version) est le remix du 5ème single sortit en 1998 (le dernier d'ailleurs avant 1999). Pour ma part, je ne trouve la chanson ni insipide, ni magnifique pour en parler en long et en large. Je suis assez indifférent (peut être faudrait-il que j'écoute la version standard...). La chanson, s'inscrivant dans un registre résolument Pop/Rock s'écoute facilement, mais n'est pas inoubliable. Un moment assez étrange, vous l'aurez compris.
Le single s'achève avec les 4 pistes instrumentales des 4 faces, les plus abouties, composiquement parlant, étant celle de Mirrorcle World et YOU.

Fans de l'anime Slayers, vous devez certainement connaître Megumi Hayashibara, la "reine Seiyû" de l'archipel nippon (bien que sa côte ait largement baissée depuis).
Soit, avec Give a reason (single double face-A avec notament l'opening & l'ending theme de la 2ème saison à savoir Slayers Next), elle signe deux de ses plus belles chansons pour anime, et pour cause.
La première piste donc, Give a reason est dans la plus pure des traditions des "chansons pour anime" (pour les oreilles aguerries). En effet, on a une voix qui porte, un mélange Pop/Rock avec basse et synthétiseurs ou il en faut pour une chanson "détonnante". Il est vrai que Megumi a tendance à "crier" dans ses chansons, mais ça forge son style, et le résultat n'est pas désagréable ma foi. Bref vous l'aurez compris, une chanson non pas qui se laisse écouter facilement, mais qui s'incruste littéralement dans votre tête dès la première écoute.
La deuxième piste 邪魔はさせない (Jama ha Sasenai) est en featuring avec Okui Masami, "une collègue de travail" sans doute puisque autre seiyû. La piste est bien en dessous de la première bien qu'aux premiers abords, on pourrait croire que le duo nous aurait servit une piste mémorable, mais il n'en est rien. En effet, en essayant de reprendre les même clés que la précédente, elle s'en retrouve fade, limite sans âme. A écouter donc une ou deux fois "en passant".
Que dire des versions instrumentales (une fois de plus), si ce n'est qu'elles sont agréables à l'écoute (pour ne pas dire exceptionnelles), préférence faite pour Give a reason qui "rend" tout aussi bien que la version chantée.

Il s'agit du dernier PV (en date) de Maaya Sakamoto qui servira au single du même nom, sortant le 29/10 prochain.
S'il est un clip qui révolutionne littéralement la vidéographie de l'artiste, c'est bien celui-ci. Et pour cause, Maaya semble avoir mis entre parenthèses sa pesonnalité de seiyû au profit de celle de chanteuse à part entière et l'initiative est plutôt bien pensée, pour un clip bien réalisé ma foi. On la voit dans différents plans et le rendu sonne parfois "bande-annonce" d'un prochain film nippon plutôt que Pv. Bref, une merveille pour les yeux bien qu'il faut l'avouer, il ne se passe pas grand chose.
Côté chanson, on est tout aussi loin des productions habituelles de l'artiste. L'interprète qu'elle est semble être à son paroxysme, dans ce clip, mais je m'apesantirai plus sur la chanson lors ma critique sur le single.
Il ne reste donc plus qu'à espérer que cette sortie soit tout aussi bien accueillie que la précédente (et il y'a de forte chance) Triangler, qui je le rappelle, constitua l'une des meilleures ventes jamais réalisée par Maaya.